A revolução cultural Brasileira - VI - Das artes e dos símbolos

Das artes e dos símbolos

GLORIAE MATER BRASILIAE

-Nota - Esse blog não tem fins lucrativos nem comerciais, nenhuma imagem apresentada aqui é de minha autoria sendo pegas da internet para fins educativos

Ah as artes, a força que sublima o homem e da sentido a vida, na nova sociedade as artes serão um dos pilares da vida humana, essa arte será bela e harmônica sendo apresentada desde a mais tenra idade aos indivíduos estando presente em todos os aspectos da vida, nos passeios haverá a arte do paisagismo, pelas ruas haverão concertos de música erudita a céu aberto tocando Mozart, Bach, Strauss e outras maravilhosas peças tanto clássicas quanto novas que tenham beleza e sutilidade, a arquitetura representará o auge da harmonia e da beleza tendo exemplos tanto clássicos, abstratos, quanto a síntese dos dois, na pintura digital, na escultura, na fotografia, na dança, e em outros tipos de expressões individuais haverão a beleza suprema do etéreo, da harmonia e da perícia traduzida em bela forma manifesta, nada terá de parecido com o que conhecemos como arte hoje algo desprovido de beleza que mais puxa o ser humano para baixo na escala evolutiva do que para cima, tais exemplos não serão proibidos obviamente afinal é uma sociedade livre mas tendo o bom exemplo sempre ensinado desde o nascimento a tendência é que a maioria da população tenha o gosto depurado e repudie o grosseiro e o caótico.

A arte nas cidades do futuro terão representantes de várias vertentes estéticas tanto abstratas quanto clássicas, existem ocasiões diferentes para estilos e composições diferentes e essa multiplicidade de estilos experimentados ao longo de séculos de história humana deve ser aproveitado e não rechaçado, o fim da história simboliza justamente a coexistência de todos os estilos e coisas novas sendo criadas ao mesmo tempo como síntese, chega de períodos suplantando os outros, o ápice dessa guerra de estilos é representado nas vertentes estéticas contemporâneas que querendo criar algo o mais simples possível em busca de uma "originalidade" incomparável em relação a todos os estilos posteriores criou o nada, a forma simples e pura sem nenhum ideal, nenhum sentimento nem associação, pura vontade de se mostrar diferente do que veio antes como um filho rebelde adolescente quer afrontar o pai usando outro linguajar, outras roupas e outros modos. A arte feia não deve ser aniquilada ou perseguida mas não deve ser elevada ou incentivada pelas instituições e pela educação, arte contemporânea é um efeito colateral de uma sociedade desajustada e caótica, uma ferida feita ao próprio conceito de humanidade cortando os laços do homem com o sublime trazidos pela arte com técnica e beleza, o homem que quer se elevar em sabedoria e bem fazer necessita da bela arte para sua formação de alma e é naturalmente criador também da beleza e do bom gosto, sendo assim  a arte é criada e ajuda a criar a sociedade, uma sociedade caótica cria efeitos de arte que representem esses conceitos do caos: feiura, manifestação social, críticas a instituições falidas, reflexão depressiva sem ação, niilismo etc..., a arte de uma sociedade representa muito de seus valores, ideais e do estado de espírito dos seus habitantes.

É até um padrão de cores bonito, mas aonde isso eleva o espírito humano?

Uma bela forma de expressão de Frida Kahlo, mas por que isso é mais valorizado, difundido e incentivado como arte na sociedade do que a arte que reproduz beleza em sua forma? quais intuitos tem de se incentivar a feiura e a auto expressão e apagar a beleza pura da arte na sociedade?

É bem interessante essas formas excêntricas e materiais inusitados em quadros e esculturas mas novamente: por que elevar uma mera frivolidade, algo sem ideal, filosofia, beleza, padrão estético, que não cause sentimentos bons aos seres humanos a nível de arte nacional e social que é uma parte tão importante da vida humana?

 Todos os movimentos artísticos humanos foram marcados também por características sociais de suas épocas, elitismo, populismo, superficialidade, essencialidade, ódio a alguns ideais vigentes e amor a outros, valorização do mínimo, valorização do máximo e por ai vai nas diversas épocas e locais, por isso a arte hoje em dia é descartável, pois ela de certa forma é maculada por uma mentalidade social vigente de quem a cria e para quem é criada e a história está em constante movimento, as sociedades estão mudando, e o homem da próxima geração sempre quer se mostrar diferente da antiga criando novas coisas e se mostrando avesso as velhas descartando-as, o homem gira essa roda da história buscando suas necessidades da pirâmide de Maslow que por falta de inteligência na criação de um sistema social que promova isso naturalmente aos indivíduos cria por efeito colateral dessa busca incessante a guerra, o estresse, a escravidão, a opressão, a estratificação social... 

Mas qual será a forma de arte de uma sociedade que já não precisa mais buscar o básico como alimentação, moradia, e conforto, aonde todas as formas criativas vem do bom ócio, da felicidade, e da paz de espírito? ora será a arte eterna. Sem a necessidade de girar a roda da história em busca da parte que falta em si o homem não criará nenhum estilo estético que se mostrará avesso as suas próximas gerações pois os ideais de quem observa essas obras são os mesmos. Isso não impedirá que as novas gerações criem novos estilos e vertentes pois a criatividade e a necessidade de inventar o novo fazem parte do gênio da humanidade mas não se odiará as manifestações artísticas diferentes dela e elas não serão consideradas velhas mas "eternas", presente feito da humanidade, parte inerente da sociedade não só passada mas presente e futura. 

Na sociedade do futuro não mais existe arte descartável, tudo que é belo na perícia e feito com alma toca o espírito humano e se torna assim imortal, todo estilo é passível de reaproveitamento ou supervalorização de acordo com os ideais da época e da geração mas não mais existirá a descartabilidade, o escárnio, a necessidade de criar o novo pela aversão ao atual. Universidades e escolas por todo o país ensinarão voluntariamente todas as artes a quem tiver interesse versando-os na linguagem da beleza a fim de tanto representar peças passadas com a maior perfeição tanto para criar novas maravilhas no mundo. A tecnologia será usada a favor da beleza tendo máquinas para esculpir, compor, escrever e criar tanto independentemente quanto ajudando artistas humanos a fazerem tais coisas.

Começarei aqui então nos próximos tópicos a demonstrar através de exemplos o modelo de arte incentivado pela educação de uma sociedade que valoriza o ser humano, que incentiva sua evolução e aperfeiçoamento constante, uma sociedade aonde as chagas de guerra, pobreza e escravidão são meros rumores de uma era passada, uma arte que valoriza a beleza em todos os sentidos, os sentimentos humanos, a criatividade e a vontade de manifestar o cosmos, a arte como forma de linguagem, a arte como manifestação do individuo e da sociedade que o rodeia, a arte pela arte.

Da música

Muitos estilos diferentes de composições serão valorizados na sociedade do futuro mas o principal e mais valorizado através da educação e dos valores serão os estilos que se chamam comumente hoje como "eruditos" obras dotadas de beleza técnica e estética, que são a epítome da harmonia dos sons.

Da Pintura

Apesar da arte tradiconal e mainstream ter se tornado desde o fim do séc xix o que chamamos no geral de "arte moderna" aonde a expressão do artista passa a valer mais para o significado da obra do que a linguagem no qual ela é expressa, com o advento da internet começou a se popularizar a "arte digital" que são pinturas e desenhos feitos através de ferramentas digitais.  Muitos jovens talentosos que não teriam reconhecimento ou fonte de renda num mundo aonde o valorizado nas galerias e pela maioria é a arte abstrata ganham fama e renda em seus nichos dentro da internet fazendo verdadeiras obras primas nos mais variados estilos estéticos que transmitem emoção através da linguagem visual da beleza, a concept art chegou para ficar ela é a arte do futuro, assim como os grandes mestres do renascimento usavam as ferramentas que tinham para criar suas obras os artistas do futuro no lugar do pincel e do canvas usarão a caneta digital e a tela de um tablet, cada vez ganha mais notoriedade entre as pessoas esse estilo de arte suplantando quase totalmente o falso apelo universalista da "arte moderna" que só é apreciada hoje por elitistas, intelectuais de bairro e velhos decadentes.

Da escultura

A escultura que prevalecerá será a realista, muito dela será utilizado nos parques, praças e na arquitetura, com temas heroicos, simbólicos e belos com bastante influência da escultura clássica pegando temas atuais.

Da arquitetura 

Nos prédios públicos e de bem social ela será heroica, bela, grandiosa, superba, portentosa. Nos prédios para habitação civil ela será confortável, bela, algo para suprir todas as necessidades do habitante como também para dialogar com seu entorno estético, não se medirá esforços tanto tecnológicos como financeiros para se criarem prédios com beleza e conforto para todos os habitantes da nação.

      Dos símbolos da nação

Toda grande sociedade tem seus símbolos próprios e para a grande civilização que aqui habitará não será diferente, os símbolos virão da natureza desta terra e de outras grandes sociedades antigas e estarão presentes em muitos aspectos da vida cotidiana, símbolos são entidades importantes, traduzem ideais complexos em milésimos de segundos, como diz o antigo ditado uma imagem fala mais que mil palavras. A natureza desta terra deve ser elevada ao máximo pelos próprios habitantes e pela própria cultura, suas flores, matas, árvores, minerais e paisagens representarão o que há de maior na beleza da criação. A representação da natureza da terra, da dádiva divina e da providência do povo serão simbolizados e personificados em muitas figuras belas empunhando a natureza brasileira, os valores de uma grande nação tal qual a magnificência, a perícia em moldar a matéria, a inteligência, a capacidade de criar a beleza e de gerar justiça, a bondade e a virtude serão valorizados e representados nas esculturas, nas pinturas, na arquitetura, na moda e no paisagismo.

GLORIAE MATER BRASLIAE

NATVRA TVA FECVNDA EST

A natureza brasileira, manifestação do sublime em festa, sorriso de Deus e glória da manifestação

Mater Cattleya

Dentre todas as formas de manifestação da natureza brasileira a escolhida para ser o símbolo máximo será o grupo de orquídeas do gênero das Cattleyas, esse grupo apresenta muitas espécies nativas por todo o país e tem dentro dele as flores mais belas dentre a família das orquídeas que por si só é a família de plantas com flores mais evoluídas e mais belas dentre os vegetais. Dentro desse grupo a flor símbolo máximo do conceito de harmonia será a Cattleya Labiata / Warneri que apresenta a forma mais bela e viçosa dentre todas as cattleyas, suas pétalas são como asas de borboletas, anjos prestes a alçar voo, suas cores são vivas e harmônicas aos olhos, sua forma é sóbria mas complexa ao mesmo tempo, neoclássico nas pétalas e barroco no labelo, seu perfume magnífico como luz liquefeita em doce icor, suas pétalas e sépalas se encaixam perfeitamente dentro de uma estrela de seis pontas mostrando a simetria perfeita da natureza alinhada com os símbolos do sublime.

Cattleya Labiata - Warneri

Cattleya Aclandiae 

Cattleya Elongata

Cattleya Harrisoniae

Cattleya Guttata

Cattleya Sincorana

Cattleya Intermedia

Matter Veloziae

Outro tipo específico de planta que será um dos símbolos especiais da nação é a família das Velloziaceas ou mais conhecidas como Vellozias, uma planta fascinante com exemplares em vários pontos do Brasil crescendo em planícies rochosas ou no topo de montanhas, sua bela flor é como de um lírio, apresenta uma robustez impressionante com espécies resistentes ao fogo, a seca extrema e a condições exigentes em adaptação, mas como a natureza é sábia deu a esse grupo belas flores para atrair seus polinizadores em tão difíceis ambientes. É uma das plantas não lenhosas com maior expectativa de vida tendo exemplares com mais de 500 anos. Sua flor também forma uma estrela de seis pontas estando em alinhamento com o símbolo da unidade e da perfeição do espírito alinhado com a matéria que é a estrela de David.

O lírio brasileiro que floresce sob o sol escaldante do rochedo

Altivo no topo da montanha se eleva nobre sobre todas as outras plantas

Tuas raízes firmes na rocha

 Tuas flores alcançando as nuvens

Para ele as adversidades são como nada

Ó lírio que renasce das chamas

Das cinzas e da secura lança tuas hastes

E mostra ao mundo por que veio

Sem ti as campinas ficariam menos coloridas

E uma parte da glória da natureza seria perdida

Lança tuas flores num momento de eternidade

E da ao mundo mais um breve sopro do sublime na matéria

Floresce ó lírio brasileiro

Faz das escarpas rochosas material para suas pétalas

Faz do sereno acalento para teu sustento

E contra todas as expectativas das fracas flores do frio

 floresce

campos de Vellozias florescendo após incêndio

A flâmula

 A flâmula escolhida para representar um país é muito importante, ela deve traduzir ideais puros e guias para serem alcançados por um povo, então criei eu mesmo a bandeira perfeita que será o símbolo da nova nação.

De um lado o dourado que reflete o calor, a beleza solar, a riqueza e a prosperidade, a nobreza que corre no sangue da nação, do outro o branco que é a pureza, a luz do etéreo, a cor que dá origem a todas as outras e que traduz o sublime, a ausência e a presença. No centro da bandeira há uma flor do lírio brasileiro a Vellozia, não uma espécie específica das centenas mas uma forma geral de cor branca e ovário verde, a Vellozia branca uma flor genuinamente brasileira estampada no maior símbolo do povo representando a beleza suprema, o florescimento de uma nova nação, na flor estão representadas a união da energia masculina e feminina, suas cores são o branco e o amarelo forte unindo também as cores símbolo da flâmula nela, suas seis pétalas formam de cima a estrela de seis pontas que simbolizam a união da matéria e do espírito, ela simboliza a união perfeita em todos os aspectos, um arquétipo do inconsciente coletivo da bonança e da vida, da riqueza e da beleza, a harmonia universal representada através de uma flor brasileira símbolo de uma nova nação renascida.